Về UOB và Nghệ thuật
UOB bắt đầu tham gia vào lĩnh vực nghệ thuật từ những năm 1970 với việc sở hữu bộ sưu tập tranh của các nghệ sĩ Singapore. Ngày nay, Bộ sưu tập Nghệ thuật của UOB đã có hơn 2.800 tác phẩm, chủ yếu bao gồm các bức tranh của các nghệ sĩ tên tuổi và các nghệ sĩ triển vọng ở khu vực Đông Nam Á.
UOB đóng một vai trò tích cực trong các cộng đồng trên toàn khu vực, đáng chú ý nhất là thông qua cam kết lâu dài đối với nghệ thuật. Là nhà bảo trợ nghệ thuật hàng đầu tại Châu Á, Ngân hàng tiếp tục mang nghệ thuật đến gần hơn với đông đảo khán giả thông qua một loạt các chương trình đa dạng về nghệ thuật thị giác, các mối quan hệ hợp tác và các sáng kiến tiếp cận cộng đồng trên toàn khu vực.
Chương trình nghệ thuật hàng đầu của Ngân hàng là Cuộc thi UOB Painting of the Year (UOB POY), lần đầu tiên được tổ chức vào năm 1982 với mục tiêu công nhận các nghệ sĩ ở khu vực Đông Nam Á và mang đến cho họ cơ hội giới thiệu các tác phẩm của mình đến với cộng đồng rộng lớn hơn. Cuộc thi sau đó được mở rộng sang Indonesia, Malaysia, Thái Lan và năm 2023 được mở rộng sang Việt Nam. Đây là cuộc thi nghệ thuật lâu đời nhất tại Singapore và là một trong những cuộc thi danh tiếng nhất tại khu vực Đông Nam Á.
Trải qua 42 năm triển khai, Cuộc thi đã ươm mầm và nâng tầm sự nghiệp của nhiều nghệ sĩ tại Singapore. Đáng chú ý trong số đó là ông Goh Beng Kwan (người chiến thắng năm 1982), ông Anthony Poon quá cố (người chiến thắng năm 1983) và ông Chua Ek Kay (người chiến thắng năm 1991), người đã nhận được Huy chương Văn hóa Singapore, giải thưởng nghệ thuật cao quý nhất của Singapore.
Cuộc thi cũng đã công nhận những tài năng từ khắp khu vực thông qua giải thưởng UOB POY khu vực Đông Nam Á. Những người chiến thắng trước đó bao gồm Ông Yong Wee Loon đến từ Singapore năm 2024, Bà Pratchaya Charernsook đến từ Thái Lan năm 2023, Ông Chomrawi Suksom đến từ Thái Lan năm 2022, Ông Saiful Razman đến từ Malaysia năm 2021, Ông Prabu Perdana đến từ Indonesia năm 2020, Ông Anagard đến từ Indonesia năm 2019, Ông Suvi Wahyudianto đến từ Indonesia năm 2018.
Cùng với những người từng đoạt giải UOB POY trước đây, UOB cũng thường xuyên tổ chức các hội thảo nghệ thuật dành cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn và có nhu cầu đặc biệt. Tại các hội thảo này, các bạn trẻ được học các kỹ năng về nghệ thuật từ các chuyên gia nghệ thuật và các nghệ sĩ từng đạt giải thưởng.
Để ghi nhận cam kết lâu dài của Ngân hàng đối với nghệ thuật, UOB đã được trao Giải thưởng Người bảo trợ Nghệ thuật Xuất sắc của Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia Singapore năm thứ 23 liên tiếp vào năm 2025.
Về Ngân hàng UOB Việt Nam
Ngân hàng UOB Việt Nam bắt đầu hoạt động như một ngân hàng độc lập ngày 2/7/2018, và là một ngân hàng con của Ngân hàng UOB tại Singapore, một ngân hàng hàng đầu tại châu Á với mạng lưới hơn 500 văn phòng ở 19 quốc gia và vùng lãnh thổ tại Châu Á – Thái Bình Dương, Châu Âu và Bắc Mỹ.
UOB có mặt tại Việt Nam cách đây 30 năm, bắt đầu từ một văn phòng đại diện vào năm 1993 và sau đó trở thành ngân hàng Singapore đầu tiên thành lập chi nhánh ngân hàng tại TP.HCM năm 1995. Ngày nay, UOB Việt Nam cung cấp dịch vụ tài chính cá nhân và doanh nghiệp cho cả khách hàng Việt Nam và nước ngoài thông qua mạng lưới kết nối khu vực của UOB. Năm 2019, UOB Việt Nam mở rộng ra thị trường phía Bắc với việc khai trương văn phòng chi nhánh tại Hà Nội. Với việc hoàn tất thu mua mảng kinh doanh ngân hàng bán lẻ của Citibank Việt Nam, UOB hiện có tổng cộng 5 chi nhánh tại thành phố Hồ Chí Minh và Hà Nội.
Trong gần chín thập kỷ, UOB tạo ra giá trị lâu dài bằng việc áp dụng phương pháp tiếp cận lấy khách hàng làm trung tâm cũng như như duy trì sự phù hợp thông qua tinh thần dám nghĩ dám làm và phương châm làm điều đúng đắn vì khách hàng. UOB tập trung vào việc xây dựng tương lai của ASEAN – cho con người và doanh nghiệp bên trong ASEAN hoặc có kết nối với ASEAN.
Ngân hàng kết nối các doanh nghiệp với những cơ hội trong khu vực thông qua mạng lưới khu vực rộng khắp, đồng thời tận dụng dữ liệu và hiểu biết sâu rộng để đổi mới và kiến tạo các giải pháp, trải nghiệm được cá nhân hóa nhằm phục vụ cho nhu cầu riêng biệt cũng như sở thích ngày càng tăng của từng khách hàng. UOB cũng cam kết hỗ trợ các doanh nghiệp xây dựng một tương lai bền vững bằng cách thúc đẩy tính toàn diện của xã hội, tạo ra tác động tích cực đến môi trường và thúc đẩy kinh tế phát triển. UOB tin tưởng vào việc trở thành một nhà cung cấp dịch vụ tài chính có trách nhiệm và kiên định trong việc hỗ trợ cho nghệ thuật, sự phát triển xã hội của trẻ em và giáo dục, làm điều đúng đắn cho cộng đồng và đối tác.
Thắc mắc về truyền thông, vui lòng liên hệ:
Tên: Vũ Nguyễn Hoàng Yến
Phòng Truyền thông và Thương hiệu
Email: vu.nguyenhoangyen@uobgroup.com
Điện thoại: 077 694 6574
Tên: Phạm Tiểu Giang
Phòng Truyền thông và Thương hiệu
Email: pham.tieugiang@uobgroup.com
Điện thoại: 0937 813 613
Phụ lục 1: Các tác phẩm đạt giải UOB POY năm 2025 tại Việt Nam
Hạng mục Nghệ sĩ Thành danh
1. Giải thưởng UOB Painting of the Year
Gắn kết tạm thời
Nghệ sĩ: Cao Văn Thục
Tác phẩm khắc họa những người lao động mưu sinh trong thành phố. Họ chen chúc trên thùng xe với những cử chỉ ôm, ghì, bám víu, thể hiện sự che chở và gắn kết nơi đất khách. Hình khối của nhóm người tạo thành một hình vuông ở trung tâm nhưng bị khuyết một góc, ẩn dụ cho kiếp sống chênh vênh, bất toàn.
Tác phẩm được thực hiện bằng chất liệu sơn mài kết hợp với kỹ thuật ăn mòn axit trên bề mặt hợp kim nhôm, tạo nên sự đối lập giữa bề mặt thô ráp của hình người và nền kim loại nhẵn bóng. Khi đặt giữa phố thị, nền kim loại soi chiếu chính cảnh quan đô thị xung quanh, trở thành ẩn dụ cho sự cách biệt giữa đời sống lam lũ của người lao động và vẻ ngoài hào nhoáng, hiện đại của thành phố.
Về tác giả:
Cao Văn Thục (sn. 1995) tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2020. Tranh của anh giàu chất nhân văn, đặc biệt là sự đồng cảm với những người lao động. Thục hướng tới những hình ảnh giản dị và thấm đẫm cảm xúc, như một tiếng nói âm ỉ mà bền bỉ về đời sống. Với anh, hội họa vừa là sự phản chiếu của bản thân trước thế giới, vừa là cuộc đối thoại sâu sắc giữa nội tâm và ngoại cảnh. Đó cũng là hành trình anh khám phá chính mình để nhận ra bản thân luôn vận động và đổi thay.
2. Giải Vàng
Hiện thực và hiện thực 02
Nghệ sĩ: Vũ Hoàng
Lấy bối cảnh từ hiện thực xã hội đô thị nơi tác giả lớn lên, tác phẩm tái hiện hình ảnh một pano quảng cáo lớn án ngữ tiền cảnh, phía sau là khối phế liệu chồng chất; ở xa, thấp thoáng một pano khác. Bố cục này gợi rõ sự đối lập giữa “mặt tiền” hào nhoáng của xã hội tiêu dùng với những tàn tích, rác thải bị giấu khuất.
Nổi bật trên bức tranh là các mảng đối lập tạo tác động thị giác trực diện. Mảng hồng gây ấn tượng bởi sắc độ rực rỡ từ chất liệu đắp phủ trên bề mặt nhẵn bóng, trong khi mảng tối được xử lý bằng nhiều lớp sơn dầu gam lạnh, u tối, tạo chiều sâu và cảm giác nặng nề. Bằng việc gắn một số món đồ chơi nhựa được sản xuất ngày nay bằng đất sét tự khô rồi phủ lớp sơn cuối, tác giả tạo ra một ẩn dụ về sự xâm lấn của những tàn tích văn hóa tiêu dùng lên vẻ ngoài chau chuốt của đô thị.
Về tác giả:
Vũ Hoàng (sn. 1989) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2022. Anh từng đạt Giải Nhì tại Festival Mỹ thuật Trẻ toàn quốc lần thứ 6 (2022). Trong thực hành nghệ thuật, Vũ Hoàng thường lấy cảm hứng từ đời sống đô thị và những biến chuyển trong mối quan hệ con người. Qua việc khai thác hiện thực đa chiều một cách cường điệu, anh tìm kiếm sự cân bằng cảm xúc và năng lượng trong những thứ đối lập nhau nhằm tạo nên những suy tư riêng biệt cho mỗi tác phẩm.
3. Giải Bạc
Bốn câu đối trên dòng Mekong
Nghệ sĩ: Trần Quốc Giang
“Bốn câu đối trên dòng Mekong” được kiến tạo thành bốn dải dọc song song, gợi hình ảnh bốn tấm câu đối chứa đựng bốn dấu chấm cảm lớn. Những lớp màu loang, vết xước chồng lấp trên bề mặt vừa gợi liên tưởng tới bản đồ địa hình, vừa như những di chỉ khảo cổ còn in dấu thời gian.
Bốn câu đối tượng trưng cho bốn giai đoạn tuần hoàn của dòng sông – thành, trụ, hoại, diệt – đồng thời phản chiếu quy luật vô thường của tự nhiên và vạn vật. Trên nền sơn mài kết hợp kỹ thuật lộng và khảm xà cừ từ làng nghề tủ thờ Gò Công, tác giả cố ý để lộ những công đoạn nền thường bị che giấu, như một sự song hành giữa “thành-trụ” và “hoại-diệt” ngay trong vật chất tác phẩm. Hình thức ấy đồng vọng với thực trạng Mekong hôm nay: thuỷ điện bị khai thác quá mức, hệ sinh thái tổn thương nghiêm trọng. Từng là nguồn cung thuỷ hải sản, vùng đất này giờ đây dần vắng bóng cá tôm dưới tác động của hiện tượng xâm nhập mặn vùng hạ lưu.
Về tác giả:
Trần Quốc Giang (sn. 1989) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh năm 2015. Sinh ra và lớn lên ở Gò Công, Tiền Giang, tuổi thơ gắn bó với dòng sông trước nhà đã đưa thiên nhiên trở thành một chủ đề cố hữu trong sáng tác của anh, đồng thời mở ra những truy vấn rộng hơn về bản thể con người và xã hội. Tác phẩm của anh hé lộ sự song hành giữa kiến tạo và hủy diệt, hiện hữu và mất mát – như một ẩn dụ cho quy luật vô thường của vạn vật, đồng thời phản chiếu những thách thức môi sinh đương đại.
4. Giải Đồng
Ký ức của đất
Nghệ sĩ: Ngô Thanh Hùng
Tác phẩm là một cuộc chiêm nghiệm về mối quan hệ phức tạp giữa con người và thiên nhiên tại Việt Nam, nơi đất đai vừa mang đậm ký ức lịch sử, văn hóa, vừa chịu nhiều ảnh hưởng từ chiến tranh và công nghiệp hóa. Lấy cảm hứng từ những vùng đất khô cằn miền Trung, nơi hàng năm hứng chịu nhiều cơn bão lũ, tác giả đã sử dụng những tấm tôn rỉ sét làm chất liệu chính. Kết hợp với vẻ đẹp tinh tế của sơn mài, những vật liệu này trở thành biểu tượng cho sự tương phản giữa sức sống bền bỉ của đất mẹ và sự mong manh của nó trước tác động của con người.
Sử dụng chất liệu tổng hợp, tác giả bắt đầu bằng lớp sơn mài óng ánh tượng trưng cho sự sống, rồi gắn các mảnh tôn cũ và vi mạch điện tử để gợi dấu vết can thiệp của công nghiệp. Tiếp đó, tác giả phủ một lớp đất sét bùn tự nhiên để che lấp quá khứ, sau đó mài phá để hé lộ lớp sơn mài bên dưới, tạo cảm giác của sự hủy diệt và tái sinh. Cuối cùng, tác phẩm được đặt ngoài trời mưa để nước tự nhiên gột rửa, như một hành trình thanh lọc và chữa lành. Mỗi lớp vật liệu là một tầng ký ức của đất, từ quá khứ địa chất, qua hiện tại công nghiệp, hướng tới tương lai tái sinh, đồng thời là lời kêu gọi trân trọng và bảo vệ thiên nhiên.
Về tác giả:
Ngô Thanh Hùng (sn. 1982) hiện đang là giảng viên tại Đại học Kiến trúc Đà Nẵng. Anh sử dụng các chất liệu truyền thống như sơn mài với những phương pháp thể nghiệm nhằm khám phá ký ức và bản sắc văn hóa. Thông qua ngôn ngữ trừu tượng, Hùng để cảm xúc được thăng hoa và lắng đọng trong từng lớp mài-khảm, một tiến trình tiệm tiến và công phu.
Hạng mục Nghệ sĩ Triển vọng
1. Giải Nghệ sĩ Triển vọng nhất của Năm
Chân dung tự hoạ 2025 (cuộc sống bắt rễ trong tôi dưới hình bóng một cái cây)
Nghệ sĩ: Nguyễn Ngọc Thuần
“Chân dung tự hoạ” là tác phẩm đầu tay của Nguyễn Ngọc Thuần ở tuổi 53, lấy cảm hứng từ ảnh chụp X-quang lồng ngực và thiết bị phá rung tim (ICD) đã được cấy ghép vào cơ thể anh suốt 10 năm qua. Thiết bị cắm rễ bên trong anh như một cây mẹ, sẵn sàng hồi sinh anh bằng luồng điện mạnh mỗi khi trái tim ngừng đập, qua đó gieo trong anh một nỗi băn khoăn: con người “nguyên bản” sẽ được định nghĩa thế nào trong tương lai?
Trên nền vải bố, Thuần sử dụng acrylic như một cách phơi bày sự mong manh của thân thể. Cũng thông qua đó, anh tiến vào một cuộc đối thoại với bản ngã chính mình ẩn náu trong lồng ngực bức tranh. Vượt ngoài tính chất tự truyện, tác phẩm đặt ra những câu hỏi rộng hơn về định nghĩa con người trong thời đại phát triển của công nghệ y khoa, nơi máy móc nối dài sự sống cho nhân loại. Thiết bị ICD được anh nhìn nhận như một di chứng văn hóa – anh mong một ngày nó có thể hiện diện trong bảo tàng như chứng tích về nỗi đau và sự tiến hóa của con người.
Về tác giả:
Nguyễn Ngọc Thuần (sn. 1972) quê ở Bình Thuận. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP. HCM, sau đó công tác tại Báo Tuổi Trẻ đến nay. Cơ duyên văn chương đã đưa anh trở thành một trong những gương mặt tiêu biểu của văn xuôi đương đại Việt Nam, là thành viên Hội Nhà văn Việt Nam, với các tác phẩm nổi bật như “Vừa nhắm mắt vừa mở cửa sổ”, “Cơ bản là buồn” v.v. Với “UOB Painting of the Year”, lần đầu tiên Thuần mở rộng hành trình sáng tạo sang hội họa, tiếp nối tinh thần nghệ thuật và đối thoại với những câu hỏi hiện sinh.
2. Giải Vàng
Trạng thái ngưỡng
Nghệ sĩ: Trần Việt Long
Khởi nguồn từ ý tưởng về công nghệ ảnh nhiệt (thermography), hoạ sỹ thử nghiệm chuyển dịch một phương pháp ghi hình mang tính khoa học vào chất liệu sơn mài. Tác phẩm sử dụng những mảng màu rực rỡ, tương phản mạnh như các tín hiệu vượt khỏi giới hạn thị giác thông thường, đồng thời là một thử nghiệm nhằm mở rộng khả năng hòa sắc của kỹ thuật sơn mài truyền thống.
Trong quá trình mài lớp màu, những hoạ tiết bất ngờ hiện ra, gợi liên tưởng tới cấu trúc đá malachite – loại khoáng chất mà theo tác giả, đã lưu giữ ký ức địa tầng và ý nghĩa nội tại của riêng nó. Tác phẩm vì thế trở thành một cuộc đối thoại giữa nghệ sỹ và chất liệu, nơi tính ngẫu nhiên vốn có của sơn mài được nâng lên thành yếu tố sáng tạo. Nghệ sỹ chỉ đóng vai trò người dẫn đường, để chất liệu và ý tưởng gặp gỡ và cùng tìm đến điểm dừng tự nhiên của tác phẩm.
Về tác giả:
Trần Việt Long (sn. 1992) tốt nghiệp chuyên ngành Sơn mài tại trường Đại học Mỹ thuật TP. HCM năm 2016. Sáng tác của Long, kết hợp kỹ thuật sơn mài truyền thống với tư duy thể nghiệm đương đại, bắt nguồn từ những chi tiết dễ bị bỏ quên trong đời sống. Anh coi tính ngẫu nhiên của chất liệu như một phần sáng tạo, đồng thời thử nghiệm khả năng hòa sắc mới của sơn mài để mở rộng biên độ biểu đạt từ truyền thống sang hiện đại. Tác phẩm của anh mở ra cuộc đối thoại giữa chất liệu, tri giác và những suy tư về sự tồn tại.
3. Giải Bạc
Hạt mầm
Nghệ sĩ: Lê Tấn Chung
Bề mặt tác phẩm “Hạt mầm” là một triền dung nham nguội, đen đặc quặng xỉ, ánh lên sắc cam đỏ như vệt lửa vừa tắt. Quá trình sáng tác được khởi nguồn từ việc quan sát nhịp tuần hoàn của thiên nhiên. Trong đó, những chất liệu đặc thù như quặng xỉ, trấu đun và xà cừ tạo nên cảm giác thô ráp, nguyên sơ, gợi nhắc sức sống mãnh liệt của tự nhiên.
Từ hình ảnh ấy, tác giả đưa người xem trở về tuổi thơ anh trong một gia đình thợ rèn. Những ngày mưa dầm miền Trung, anh thường nhìn thấy phía sau lò rèn rực lửa một triền xỉ than xám kịt, từ đó mọc lên những mầm me non kiêu hãnh xuyên qua lớp tro tàn. Ký ức về sức sống bền bỉ của mầm xanh đã in sâu trong tâm trí tác giả. Khi trở về quê hương, đứng trước khung cảnh núi lửa Thới Lới với lớp trầm tích triệu năm nuôi cánh đồng tỏi xanh, anh nhận ra một nghịch lý đẹp đẽ: ngọn lửa có thể thiêu rụi vạn vật cũng chính là nguồn cội của sự sống. Tác phẩm là lời tri ân tác giả gửi đến mảnh đất miền Trung khắc nghiệt, nơi đã dạy anh về sức sống kiên cường và niềm hy vọng.
Về tác giả:
Lê Tấn Chung (sn. 1997) là một nghệ sỹ làm việc ở điểm giao thoa giữa mỹ thuật, kiến trúc và cảnh quan. Anh theo đuổi những thực hành gắn với ký ức địa tầng và sức sống bền bỉ của thiên nhiên, đồng thời quan tâm đến mối liên hệ giữa con người và môi trường sống. Ngoài sáng tác cá nhân, Chung tham gia các dự án trải nghiệm về ký ức nơi chốn tại Việt Nam.
4. Giải Đồng
Góc tiệm cafe
Nghệ sĩ: Trần Văn Hiếu
“Góc tiệm cafe” ghi lại một khoảnh khắc đời thường trong quán cà phê mang phong cách bao cấp – ánh đèn vàng dịu, bàn ghế cũ kỹ, khung cảnh gợi nhiều ký ức. Với kỹ thuật sơn dầu chồng lấp, vẽ liên tục không ngắt mạch, tác phẩm tạo nên hiệu ứng thị giác như không gian đang dịch chuyển. Các lớp màu được xử lý xen kẽ dày-mỏng, nóng-lạnh, sáng-tối, làm nổi bật chiều sâu và bầu không khí đặc trưng: vừa gần gũi, vừa phảng phất hoài niệm.
Những vật thể quen thuộc như chiếc ấm nhôm, bàn gỗ, ánh đèn, góc tường được giản lược thành mảng khối và nhịp điệu màu sắc, nhưng vẫn giữ cấu trúc rõ ràng. Trong sự tối giản ấy, không gian vừa tĩnh lặng vừa sống động, gợi cảm giác hư thực đan xen. Tác phẩm là cách tác giả gìn giữ những điều nhỏ bé trong đời sống: một góc quán quen, một cảm xúc thoáng qua, hay sự yên bình rất riêng giữa nhịp sống ngày thường.
Về tác giả:
Trần Văn Hiếu (sn. 2001) tốt nghiệp chuyên ngành Sơn dầu tại Trường Đại học Mỹ thuật TP. HCM. Sáng tác của Hiếu chịu ảnh hưởng từ trường phái Biểu hiện và Ấn tượng, đồng thời nuôi dưỡng cảm hứng từ âm nhạc và ký ức đời thường. Anh chú trọng đến việc chuyển tải cảm xúc qua màu sắc và nhịp điệu nét cọ. Từ chân dung, tĩnh vật cho tới cảnh quan và những góc phố quen thuộc, tranh của Hiếu mở ra không gian vừa gần gũi vừa hoài niệm, như một cách lưu giữ khoảnh khắc mong manh trong nhịp sống thường nhật.
