“Flow” (Dòng Chảy)
Tác giả: Họa sĩ Nguyễn Việt Cường

Tác phẩm sử dụng hai vật liệu bản địa là than đá Quảng Ninh và bột gạo từ đồng bằng sông Cửu Long để kể câu chuyện về tài nguyên thiên nhiên của hai nền công-nông nghiệp Bắc-Nam. Nghệ sỹ đã tinh tế kết hợp hai vật liệu này để tạo nên bức tranh thủy mặc đương đại, mang hiệu ứng trừu tượng của địa hình thạch nhũ, nhấn mạnh sự đối thoại giữa đen và trắng, sáng và tối. Đây là một đại tự sự về sự giao thoa giữa các ngành công-nông nghiệp và ảnh hưởng của chúng lên cảnh quan thiên nhiên cũng như tập quán nhân sinh bản địa.

Về tác giả:

Nguyễn Việt Cường (sn. 1989) lớn lên tại Kiên Giang. Cường tốt nghiệp cử nhân hội họa trường Đại học Mỹ Thuật TPHCM. Tính thẩm mỹ trong nghệ thuật của Cường song hành với tính đương đại, anh vận dụng chất liệu để đối thoại với hiện thực. Với tinh thần phản kháng nhị nguyên và quan niệm về sự dịch chuyển của tự nhiên, anh đang tiếp tục mở ra những tường thuật mới mẻ từ cốt lõi của những vật liệu thô, để khơi gợi sự phản tư những chất liệu vốn dĩ đã ăn sâu vào ký ức chung, đời sống chung của Sài Gòn đô hội nói riêng và Việt Nam nói chung.

“Xếp Máy Bay”
Tác giả: Họa sĩ Nguyễn Văn Hè

Tác phẩm khởi nguồn từ mạch sống của người nghệ sỹ đã sinh ra và lớn lên tại chiến khu Hòa Mỹ, Huế, nơi những trò chơi trẻ thơ gắn liền với chấn thương từ việc dò mìn hậu chiến để mưu sinh. Tác giả tỉ mỉ thu gom những mảnh vỡ thời chiến—những tấm ván ép, để mài, cắt ghép tái hiện hình ảnh máy bay giấy ngây ngô. Những dấu tích chiến tranh hiện diện qua các lớp sơn, kim loại, và họa tiết loang lổ, tạo nên một thông điệp sâu sắc về sự mất mát vĩnh viễn của tuổi thơ hồn nhiên.

Về tác giả:

Nguyễn Văn Hè (sn. 1981), tốt nghiệp trường Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế, là một nghệ sỹ đương đại. Sinh ra và lớn lên trong thời kỳ hậu chiến, anh thể hiện mối quan tâm sâu sắc với các ký ức và các tàn dư của thời chiến và luôn truy vấn các cảm xúc, suy tư của thế hệ tiếp nối về vòng luân hồi của các xung đột và chiến tranh. Với chủ đề này, thực hành của anh trải dài từ hội họa, điêu khắc, trình diễn tới sắp đặt; anh kiên trì thu thập các mảnh vỡ, phế liệu từ chiến khu quân đội hay các khu tàn tích địa phương.

“Xâm Thực”
Tác giả: Họa sĩ Ngô Văn Sắc

Tác phẩm khám phá trải nghiệm của nghệ sỹ trong các chuyến điền dã dọc bờ biển Việt Nam, nơi anh chứng kiến sự xâm lấn của biển, chặt phá rừng và ảnh hưởng của việc xây dựng đập thủy điện trên dòng Mekong. Sử dụng kỹ thuật cắt và đốt ván gỗ kết hợp với vẽ và in, tác giả tạo ra một hình ảnh đa chiều, thể hiện mối quan hệ phức tạp giữa con người và thiên nhiên. Hình ảnh sóng nước và con người từ nhiều vùng miền hòa quyện, phản ánh sự phản kháng của thiên nhiên, đồng thời chất vấn cách con người đối xử với môi trường.

Về tác giả:

Ngô Văn Sắc (sn. 1980), tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam, đã định hình tiếng nói nghệ thuật độc đáo của mình qua kỹ thuật đốt gỗ. Khi cảm thấy chưa hài lòng những tác phẩm ban đầu trên gỗ, anh quyết định đốt chúng, từ đó khám phá ra một hướng đi mới. Sự kết hợp giữa lửa và gỗ đã giúp anh lột tả những cảm xúc mãnh liệt và sâu sắc.

“Doraeco”
Tác giả: Phan Tú Trân

Tác phẩm gồm sáu lá bài xếp trên mặt bàn casino, trong đó mỗi lá đại diện cho một khía cạnh khác nhau của ô nhiễm sinh thái: đất (J rô), nước (Q cơ), không khí (K bích), năng lượng (Q chuồn). Lá bài Joker, với sự bối rối của Doraemon, ẩn dụ cho xung đột giữa tiến bộ công nghệ và hậu quả môi trường. Chưa được lật, lá bài cuối cùng ám chỉ một tương lai vô định của thế hệ sau khi họ kế thừa cả thành tựu lẫn những hậu quả mà thế hệ trước để lại.

Về tác giả:

Phan Tú Trân (1990) khởi điểm là một họa sỹ minh họa. Hiện tại cô thực hành nghệ thuật chủ yếu qua phong cách phái sinh, tạo nên các ý niệm, tầng lớp mới cho các hình tượng cũ. Cô ưu tiên các thử nghiệm với các chất liệu mới nhằm kể những câu chuyện vui tươi, đời thường tới công chúng.

“Nhật Ký 2024”
Tác giả: Nguyễn Đức Niệm

Tác phẩm được lấy cảm hứng từ những trang nhật ký, những dòng cảm xúc bị che giấu trong cuốn sổ tay của nghệ sỹ. Lớp màu xanh che phủ đi chiếc phong bì ẩn dụ cho những khúc mắc, hay những điều thầm kín đang bị làm nhòe hay tô đè lên. Trên phong thư, dòng chữ "From: Niệm 25 To: Niệm 24" như một lời gửi gắm tới bản thân của một năm trước, gợi lên sự hoài niệm về những khoảnh khắc đã qua. Các kí tự về chữ và số được thực hiện theo quy tắc riêng, là một tuyên ngôn của chính nghệ sỹ về việc muốn những tâm tư của mình được viết ra nhưng chưa chắc đã cần được thấu hiểu.

Về tác giả:

Nguyễn Đức Niệm (1999) là một nghệ sỹ trẻ tốt nghiệp chuyên ngành hội họa, trường Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế năm 2022. Mối quan tâm của anh xoay quanh những di tích lịch sử, những khung cảnh quen thuộc đời thường trong cuộc sống để qua đó lồng ghép, gửi gắm những bộc bạch của cá nhân vào tác phẩm.

“Thủy phủ”
Tác giả: Nghệ sĩ Trịnh Minh Tiến

Thủy Phủ (Water Palace) là hình ảnh của Nhà thờ lớn Hà Nội trong mưa in bóng trên kính xe ô tô, được người nghệ sĩ tái hiện trên nắp capô. Nhà thờ vốn xây dựng trên nền tháp Báo Thiên của chùa Báo Thiên. Hai lớp che phủ, không gian lồng trong không gian, thời gian lồng thời gian - tạo nên tính siêu thực trong hiện thực.

Tác phẩm suy tưởng và chất vấn về xung đột giá trị ẩn dấu trong dòng vận động của lịch sử và xã hội với công trình lịch sử được xây dựng bởi bàn tay con người vào dòng chảy vô thường của thời gian và kí ức.

Về tác giả:

Trịnh Minh Tiến đã theo đuổi trường phái cực thực bền bỉ từ nhiều năm nay. Với anh, vẽ là một hành động tự nhiên và xuyên suốt, như cách anh vẽ súng phun sơn bắt đầu từ một điểm và lan dần cho tới khi kết thúc, và là phương tiện thức thời nhanh - mạnh nhất để người nghệ sĩ cất tiếng nói với thế giới. Đồng thời, việc sử dụng súng phun sơn trên vỏ xe ô tô cũng khẳng định sự độc đáo trong phong cách thực hành nghệ thuật của Trịnh Minh Tiến.

“Họa chúng sinh # 1”
Tác giả: Nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam

Họa chúng sinh #1 (Beings Painting #1) mô tả bộ ba tác phẩm và mạng lưới dày đặc khuôn mặt con người, xâm lấn và ngột ngạt trong áp lực phát triển đô thị. Tác phẩm nghệ thuật bao gồm những khuôn mặt bầm tím trong các trận chiến, trẻ em trong chiến tranh, những người ăn xin thời trung cổ, những người khai thác than và những người vô tội đang vật lộn để sinh tồn trong một thế giới đầy phức tạp.

Về tác giả:

Những sáng tác của Phạm Trần Việt Nam trao gửi thông điệp nhân văn từ lòng trắc ẩn và rung cảm của anh trước bối cảnh xã hội, những điều trần ai trước mắt. Phạm Trần Việt Nam bị cuốn vào và chìm đắm trong suy tưởng về thời đại. Hội hoạ của anh mang tính điêu khắc-khâu, thêu, đắp-nối các mảng toan vào với nhau, và đục lỗ trên toan trước khi vẽ chúng.

“Hiện thực chậm lại”
Tác giả: Nghệ sĩ Lại Diệu Hà

Hiện thực chậm lại (Decelerated Reality) như là một cách lưu trữ lịch sử cá nhân, đặc biệt là những tác phẩm trình diễn của cô, được xử lí thật chậm trong toàn bộ quá trình sáng tác. Tác phẩm này tái hiện màn trình Kim chỉ Bắc kéo dài (2019) của chính cô và tạo nên bản sắc mới.

Bức tranh là kết quả của ba cấp độ sáng tạo: lấy cơ thể của người nghệ sĩ làm chủ đề, đi sâu vào nghiên cứu tâm lý kỹ lưỡng trong tiềm thức và cuối cùng chuyển nó thành một bức tranh. Nỗi đau mất mát kéo dài do xung đột, hỗn loạn và chấp nhận rủi ro vượt ra ngoài ranh giới an toàn.

Về tác giả:

Một “nghệ sĩ trình diễn cực đoan” là cách công chúng định vị Lại Diệu Hà trong hơn mười năm. Sau bốn năm ẩn mình thực hiện phương pháp liệu pháp kịch tâm lí, Lại Diệu Hà trở lại với những tác phẩm hội hoạ như chặng tiếp theo trong việc xem xét những ranh giới của trình diễn là gì và nghiên cứu xã hội cũng như con người dưới góc nhìn tham chiếu từ trình diễn.

“Thế giới”
Tác giả: Nghệ sĩ Dương Ngọc Tuấn

Thế giới (World) sử dụng ngôn ngữ tạo hình biểu hiện và siêu thực trong một không gian trừu tượng, mơ hồ, được xây dựng bằng những nét cọ đơn sắc giàu biểu cảm. Tác phẩm thể hiện một bước rẽ đáng kể về mặt chủ đề khỏi những bức tranh tả thực yên bình đã gắn liền với thực hành của nghệ sĩ trong một thời gian dài.

Về tác giả:

Hoạ sĩ Dương Ngọc Tuấn đã hoạt động nghệ thuật từ hơn 20 năm nay với một tình yêu hội hoạ cháy bỏng. Anh đã thử nghiệm nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, acrylic, lụa,...

“Trên con đường”
Tác giả: Tạ Duy Tùng

Trên con đường (Fly on my way) lấy cảm hứng từ đôi giày mà người nghệ sĩ thường mang trong thời đi học và đi làm trong kỳ nghỉ. Một chiếc giày thay cho một đôi để minh họa cách anh ấy vượt qua khó khăn và trở nên mạnh mẽ hơn.

Sợi dây không buộc thể hiện bước đi không chắc chắn, nhưng chiếc giày lại bay lên thể hiện những gì tưởng rời rạc lại có thể trở thành phi thường. Phần hậu cảnh được giản lược thành một không gian phẳng, tối đẩy bật chủ thể và làm nổi bật tính siêu thực của hình ảnh.

Về tác giả:

Khuynh hướng nghệ thuật của Tạ Duy Tùng xoay quanh việc khắc hoạ những gì gần gũi, một cách tả thực và là biểu tượng cho những ý nghĩa trong tâm thức, tiềm thức, và vô thức. Bên cạnh hội hoạ, anh đam mê võ thuật và triết lí phương Đông. Trước khi vẽ, anh thường ngồi thiền giống như cách chuẩn bị vào một trận đấu. Trong lúc vẽ, anh luôn nỗ lực để đạt tới trạng thái tốt nhất có thể của từng nét cọ và từng sắc độ màu.

“Qua tĩnh lặng”
Tác giả: Lâm Phối Dung

Qua tĩnh lặng (Through tranquility) là sự tiếp nối của nghệ sĩ trong việc khám phá các dạng không gian thay thế. Đó là ngưỡng cửa của tầm mắt - chào đón người xem về một không gian quen thuộc, gợi nhớ về một thời bình yên từng có. Bức tranh là một đoạn hồi ký và khám phá ký ức của một người không có khả năng tự vệ trước thời gian, nhưng vẫn đang cố đàm phán với thời gian - bằng việc làm chậm mình.

Về tác giả:

Lâm Phối Dung là một nhà thiết kế in ấn và nhà thực hành nghệ thuật thị giác. Cô yêu thích khám phá và tạo ra những tường thuật thay thế về đời sống trong thiên nhiên, vật chất, và màu sắc – tương ứng với hành trình tự khám phá của cô. Dung thường sử dụng chuyện kể và thiên nhiên như nguồn cảm hứng bất tận làm cốt lõi trong thực hành của mình, tạo ra những không gian thay thế là nơi trú ẩn cho chính mình và khán giả.

“Tính Không”
Tác giả: Nguyễn Anh Vũ

Tính Không/Śūnyatā (Emptiness) khắc họa một chàng trai trẻ với mái tóc đỏ, mang chút u sầu, nhẹ nhàng liếc nhìn người xem, hoặc từ người xem quay mặt đi hướng khác. Với cái nhìn này, người xem không còn là người xem nữa mà có thể bắt đầu cuộc trò chuyện với nhân vật. Hình dáng của chàng trai trẻ được chắt lọc thành đường nét và màu sắc, thu hút sự chú ý của người xem về chuyển động và ánh mắt của nhân vật, tạo nên một kết nối lâu dài. Người nghệ sĩ nhìn thấy chính mình trong nhân vật này – ban đầu miêu tả một người nào đó không phải là chính anh ta. “Tôi được tạo thành từ những gì không phải là tôi”, và tác phẩm này là một công án thiền.

Về tác giả:

Nguyễn Anh Vũ là một nhà thiết kế đồ hoạ trẻ được đào tạo về tính đơn giản và tính chức năng. Bên cạnh thiết kế, Vũ có niềm đam mê với ngôn ngữ và lịch sử mĩ thuật - từ đó dẫn tới việc thực hành nghệ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật của anh kết hợp với thiết kế đồ họa, sáp dầu và cắt giấy.

“Lạc lối”
Tác giả: Nguyễn Hữu Tăng

Lạc lối (Lost) là lời kêu gọi chấm dứt hành vi tàn ác với động vật theo lối xa hoa. Thời trang xa xỉ đã phát triển mạnh và trở nên quan trọng đối với nhiều người. Bất chấp nhận thức ngày càng tăng và lời kêu gọi chung về thực hành đạo đức, các thương hiệu xa xỉ vẫn kiên trì theo đuổi lợi nhuận một cách tàn nhẫn trên sự tổn hại đến những động vật vô tội.

Trong bức tranh là hình ảnh các loài bị săn bắn, những bộ lông bị tách ra khỏi cơ thể của những con thú vô tội, những mất mát về cảm xúc và cân bằng tự nhiên, các loài động vật trở nên điên loạn - sự cân bằng tự nhiên của hành tinh chúng ta chỉ có thể được khôi phục hoặc bảo tồn khi mọi hình thức sống đều được trân trọng và yêu quý.

Về tác giả:

Nguyễn Hữu Tăng là một hoạ sĩ tự do, tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh chuyên ngành sơn mài, thương mại và truyền thông. Phong cách của anh ấy là gợi ra ảnh hưởng của truyện tranh và phim hoạt hình từ thuở thơ ấu. Trong khi đó, đề tài sáng tác của anh nhằm tạo ra sự bức bối nhất định cho khán giả (trẻ) về các vấn đề xã hội đương thời.