Triển lãm các tác phẩm thắng giải UOB Painting of the Year năm 2023

Thủy Phủ - Nghệ sĩ Trịnh Minh Tiến

Giải thưởng UOB Painting of the Year, Hạng mục Nghệ sĩ thành danh

Thủy phủ (Water Palace) là hình ảnh của Nhà thờ lớn Hà Nội trong mưa in bóng trên kính xe ô tô, được người nghệ sĩ tái hiện trên nắp capô. Nhà thờ vốn được xây dựng trên nền tháp Báo Thiên của chùa Báo Thiên. Hai lớp che phủ, không gian lồng trong không gian, thời gian lồng thời gian – tạo nên tính siêu thực trong hiện thực. Tác phẩm suy tưởng và chất vấn về xung đột giá trị ẩn dấu trong dòng vận động của lịch sử và xã hội với công trình lịch sử được xây dựng bởi bàn tay con người vào dòng chảy vô thường của thời gian và kí ức.

Về tác giả:

Trịnh Minh Tiến đã theo đuổi trường phái cực thực bền bỉ từ nhiều năm nay. Với anh, vẽ là một hành động tự nhiên và xuyên suốt, như cách anh vẽ súng phun sơn bắt đầu từ một điểm và lan dần cho tới khi kết thúc và là phương tiện thức thời nhanh - mạnh nhất để người nghệ sĩ cất tiếng nói với thế giới. Đồng thời, việc sử dụng súng phun sơn trên vỏ xe ô tô cũng khẳng định sự độc đáo trong phong cách thực hành nghệ thuật của Trịnh Minh Tiến.

Hoạ Chúng Sinh #1 – Nghệ sĩ Phạm Trần Việt Nam

Giải vàng, Hạng mục Nghệ sĩ thành danh

Họa chúng sinh #1 (Beings Painting #1) mô tả bộ ba tác phẩm và mạng lưới dày đặc khuôn mặt con người, xâm lấn và ngột ngạt trong áp lực phát triển đô thị. Tác phẩm nghệ thuật bao gồm những khuôn mặt bầm tím trong các trận chiến, trẻ em trong chiến tranh, những người ăn xin thời trung cổ, những người khai thác than và những người vô tội đang vật lộn để sinh tồn trong một thế giới đầy phức tạp.

Về tác giả:

Những sáng tác của Phạm Trần Việt Nam trao gửi thông điệp nhân văn từ lòng trắc ẩn và rung cảm của anh trước bối cảnh xã hội, những điều trần ai trước mắt. Phạm Trần Việt Nam bị cuốn vào và chìm đắm trong suy tưởng về thời đại. Hội họa của anh mang tính điêu khắc-khâu, thêu, đắp-nối các mảng toan vào với nhau và đục lỗ trên toan trước khi vẽ chúng.

Hiện thực chậm lại – Nghệ sĩ Lại Diệu Hà

Giải Bạc, Hạng mục Nghệ sĩ thành danh

Hiện thực chậm lại (Decelerated Reality) như một cách lưu trữ lịch sử cá nhân, đặc biệt là những tác phẩm trình diễn của cô, được xử lí thật chậm trong toàn bộ quá trình sáng tác. Tác phẩm này tái hiện màn trình diễn Kim chỉ Bắc kéo dài (2019) của chính cô và tạo nên bản sắc mới. Bức tranh là kết quả của ba cấp độ sáng tạo: lấy cơ thể của người nghệ sĩ làm chủ đề, đi sâu vào nghiên cứu tâm lý kỹ lưỡng trong tiềm thức và cuối cùng chuyển nó thành một bức tranh.

Về tác giả:

Một “nghệ sĩ trình diễn cực đoan” là cách công chúng định vị Lại Diệu Hà trong hơn mười năm. Sau bốn năm ẩn mình thực hiện liệu pháp tâm kịch, Lại Diệu Hà trở lại với những tác phẩm hội hoạ như chặng tiếp theo trong việc xem xét những ranh giới của trình diễn là gì và nghiên cứu xã hội cũng như con người dưới góc nhìn tham chiếu từ trình diễn.

Thế giới – Nghệ sĩ Dương Ngọc Tuấn

Giải Đồng, Hạng mục Nghệ sĩ thành danh

Thế giới (World) sử dụng ngôn ngữ tạo hình biểu hiện và siêu thực trong một không gian trừu tượng, mơ hồ, được xây dựng bằng những nét cọ đơn sắc giàu biểu cảm. Tác phẩm thể hiện một bước rẽ đáng kể về mặt chủ đề ra khỏi những bức tranh tả thực yên bình đã gắn liền với thực hành của nghệ sĩ trong một thời gian dài.

Về tác giả:

Hoạ sĩ Dương Ngọc Tuấn đã hoạt động nghệ thuật từ hơn 20 năm nay với một tình yêu hội hoạ cháy bỏng. Anh đã thử nghiệm nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, acrylic, lụa...

Trên con đường – Nghệ sĩ Tạ Duy Tùng

Giải Nghệ sĩ triển vọng nhất năm, Hạng mục Nghệ sĩ triển vọng

Trên con đường (Fly on my way) lấy cảm hứng từ đôi giày mà người nghệ sĩ thường mang trong thời đi học và đi làm trong kỳ nghỉ. Một chiếc giày thay cho một đôi để minh họa cách anh ấy vượt qua khó khăn và trở nên mạnh mẽ hơn. Sợi dây không buộc thể hiện bước đi không chắc chắn, nhưng chiếc giày lại bay lên thể hiện những gì tưởng rời rạc lại có thể trở thành phi thường. Phần hậu cảnh được giản lược thành một không gian phẳng, tối đẩy bật chủ thể và làm nổi bật tính siêu thực của hình ảnh.

Về tác giả:

Khuynh hướng nghệ thuật của Tạ Duy Tùng xoay quanh việc khắc hoạ những gì gần gũi, một cách tả thực và là biểu tượng cho những ý nghĩa trong tâm thức, tiềm thức và vô thức. Bên cạnh hội hoạ, anh đam mê võ thuật và triết lí phương Đông. Trước khi vẽ, anh thường ngồi thiền giống như cách chuẩn bị vào một trận đấu. Trong lúc vẽ, anh luôn nỗ lực để đạt tới trạng thái tốt nhất có thể của từng nét cọ và từng sắc độ màu.

Qua tĩnh lặng - Nghệ sĩ Lâm Phối Dung

Giải vàng, Hạng mục Nghệ sĩ triển vọng

Qua tĩnh lặng (Through Tranquility) là sự tiếp nối của nghệ sĩ trong việc khám phá các dạng không gian thay thế. Đó là ngưỡng cửa của tầm mắt - chào đón người xem về một không gian quen thuộc, gợi nhớ về một thời bình yên từng có. Bức tranh là một đoạn hồi ký và khám phá ký ức của một người không có khả năng tự vệ trước thời gian, nhưng vẫn đang cố đàm phán với thời gian – bằng việc làm chậm mình.

Về tác giả:

Lâm Phối Dung là một nhà thiết kế in ấn và nhà thực hành nghệ thuật thị giác. Cô yêu thích khám phá và tạo ra những tường thuật thay thế về đời sống trong thiên nhiên, vật chất và màu sắc – tương ứng với hành trình tự khám phá của cô. Cô thường sử dụng chuyện kể và thiên nhiên như nguồn cảm hứng bất tận làm cốt lõi trong cách thực hành của mình, tạo ra những không gian thay thế là nơi trú ẩn cho chính mình và khán giả.

Tính không – Nghệ sĩ Nguyễn Anh Vũ

Giải Bạc, Hạng mục Nghệ sĩ triển vọng

Tính Không (Śūnyatā) khắc họa một chàng trai trẻ với mái tóc đỏ, mang chút u sầu, nhẹ nhàng liếc nhìn người xem, hoặc từ người xem quay mặt đi hướng khác. Với cái nhìn này, người xem không còn là người xem nữa mà có thể bắt đầu cuộc trò chuyện với nhân vật. Hình dáng của chàng trai trẻ được chắt lọc thành đường nét và màu sắc, thu hút sự chú ý của người xem về chuyển động và ánh mắt của nhân vật, tạo nên một kết nối lâu dài. Người nghệ sĩ nhìn thấy chính mình trong nhân vật này – ban đầu miêu tả một người nào đó không phải là chính anh ta. “Tôi được tạo thành từ những gì không phải là tôi” và tác phẩm này là một công án thiền.

Về tác giả:

Nguyễn Anh Vũ là một nhà thiết kế đồ hoạ trẻ được đào tạo về tính đơn giản và tính chức năng. Bên cạnh thiết kế, anh có niềm đam mê với ngôn ngữ và lịch sử mỹ thuật – từ đó dẫn tới việc thực hành nghệ thuật. Các tác phẩm nghệ thuật của anh kết hợp với thiết kế đồ họa, sáp dầu và cắt giấy.

Lạc lối – Nghệ sĩ Nguyễn Hữu Tăng

Giải đồng, Hạng mục Nghệ sĩ Triển vọng

Lạc lối (Lost) là lời kêu gọi chấm dứt hành vi tàn ác với động vật theo lối xa hoa. Thời trang xa xỉ đã phát triển mạnh và trở nên quan trọng đối với nhiều người. Bất chấp nhận thức ngày càng tăng và lời kêu gọi chung về thực hành đạo đức, các thương hiệu xa xỉ vẫn kiên trì theo đuổi lợi nhuận một cách tàn nhẫn trên sự tổn hại đến những động vật vô tội. Trong bức tranh là hình ảnh các loài bị săn bắn, những bộ lông bị tách ra khỏi cơ thể của những con thú vô tội, những mất mát về cảm xúc và cân bằng tự nhiên, các loài động vật trở nên điên loạn - sự cân bằng tự nhiên của hành tinh chúng ta chỉ có thể được khôi phục hoặc bảo tồn khi mọi hình thức sống đều được trân trọng và yêu quý.

Về tác giả:

Nguyễn Hữu Tăng là một hoạ sĩ tự do, tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, chuyên ngành sơn mài, thương mại và truyền thông trong nhiều năm. Phong cách của anh ấy là gợi ra ảnh hưởng của truyện tranh và phim hoạt hình từ thuở thơ ấu. Trong khi đó, đề tài sáng tác của anh nhằm tạo ra sự bức bối nhất định cho khán giả (trẻ) về các vấn đề xã hội đương thời.